第469章 演奏者和观众比谁先猝死。（求订阅~月票~） (第1/8页)

    其实，李少杰这样的创作者，在很多音乐家心里，都是非常特殊的一个存在。

    在很多作曲者，作曲专业研究人员看来。

    现代的严肃音乐，就是各种现代技法的堆叠，就是各种新音色的填充。

    或许不全面，但一定程度上概括了当代严肃音乐的一些特点。

    包括大老，包括研究者创作者自己，没有人会觉得现代严肃音乐好听。

    那玩意根本不是人听的，本身的目的也并非是考虑悦耳。

    但这条路是非常有必要的，因为音乐家就是要去探索声音与音乐的界限，发现更多的技法，音色，这样行业才能发展。

    可是，过犹不及。

    如果所有创作者都沿着这条路走，也必然是进入死胡同。

    现在的行业内部，这样的现象确实很严重。

    古典的吃老本，因为他们有些人会觉得，你弄点传统手法的新作，没什么意义。

    新现代严肃音乐搞的全是非人类能享受的。

    所以，李少杰夹在其中，算是很奇葩的一位。

    不可否认，李少杰在音乐界内部地位是公认的高，作品是公认的棒。

    但着并不影响围绕在李少杰身上各种学术上的争议很多。

    很多没什么脑子，过度追捧现代严肃音乐的人，对于李少杰略显“古朴”而“跳脱”的创作手法感到不屑一顾。

    自然也会有人站出来帮李少杰说话，认为李少杰才是现代音乐中最能起到开启思维与警示作用的存在。

    因为，在很多音乐家看来。

    音乐家不是电脑。

    归根结底，还是要为“人”创作，与人互动。

    现代音乐的本质就是“解放”，解放一